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Ce mois-ci, nous vous proposons une interview du musicien indépendant coréen-américain, Jung Su Park, qui se produit sous le surnom de JUNGSU.

JUNGSU est un jeune artiste intéressé à transmettre des messages significatifs dans le genre hip-hop. Il est très conscient de lui-même et réfléchi et a déjà détaillé ses difficultés d'intégration lorsqu'il a déménagé en Amérique, ses tentatives pour conserver son identité culturelle et découvrir une passion pour la musique hip-hop. Il est devenu un rappeur et un musicien prêt à relever de nouveaux défis et une personne qui embrasse les cultures coréenne et américaine.

Alors que JUNGSU arrive à la fin de ses études, il envisage de participer à des auditions et de participer à des programmes de réalité coréenne comme Show Me The Money (SMTM). Nous avons rencontré JUNGSU avant la sortie de son premier clip, pour en savoir plus sur son histoire et ses motivations pour poursuivre la musique.

© JUNGSU. 01.09.2019.

Qu'est-ce qui vous a attiré vers le rap en particulier? Avez-vous toujours su que vous vouliez à la fois chanter et rapper sur des morceaux?

Fait amusant: j'ai été initié au rap lorsque mon professeur de mathématiques de 8e année nous a assigné un projet pour mémoriser les chiffres de Pi (π). Mon ami et moi avons pensé que le processus pourrait être rendu plus amusant et plus facile si nous incorporions les chiffres comme paroles d'un rap. Nous avons choisi «Lose Yourself by Eminem» comme instrument et l'avons effectivement joué en direct pendant la pause déjeuner pour le divertissement de nos pairs. Ce qui a commencé comme une blague académique est devenu une passion alors que je suis progressivement devenu attiré par la polyvalence du rap. C'est un peu plus rapide que le chant; rapper détient plus de capacité de mots et me permet de partager une histoire plus détaillée. Ayant un ton frappant, le rap facilite l'ajout de diverses émotions, telles que la confiance, la joie et même la colère et la tristesse. Mon intérêt a grandi lorsque j'ai essayé de mélanger les deux styles de chant et de rap dans mes chansons. J'ai grandi en chantant toute ma vie à l'église et sous la douche, mais "chanter-rapper" m'a donné un sentiment d'euphorie unique que je ne pouvais pas trouver en faisant l'un ou l'autre seul.

Vous avez mentionné que vous regardez des émissions comme «Show Me The Money» et que de nombreux rappeurs choisissent des sujets qui sont presque comme la perspective d'un étranger sur ce qu'un rappeur considère important (richesse, statut, possessions matérielles). Pensez-vous que des endroits comme la Corée briseront ce moule de sitôt? Et comment pouvez-vous voir d'autres styles de rap devenir plus populaires ou évoluer?

Pour être tout à fait honnête, je ne pense pas que la Corée ou tout autre pays développé brisera complètement le moule du matérialisme de si tôt en raison du système qui existe depuis des décennies. N'essayant pas de devenir politique ici, la structure sociale du capitalisme a laissé la marque culturelle inévitable d'avoir l'argent comme indicateur le plus évident du «succès» et du «statut». L'argent a fini par construire des distinctions de division telles que les «riches» et les «pauvres» qui se traduisent malheureusement par «plus importants» ou «moins importants». Par conséquent, l'argent est devenu le sujet le plus attrayant pour les rappeurs et même pour les auditeurs, car nous voulons tous être et nous sentir importants. Et c'est là que je pense que tout s'est mal passé. La nature humaine du désir d'avoir un but dans la vie, ou plus carrément, de «vouloir être important» n'est pas nécessairement fausse ou égoïste. Le problème est de dériver la «valeur» individuelle de la valeur monétaire. Votre valeur est tout simplement inhérente et une fois que vous avez embrassé ce fait en vous et chez les autres, de belles choses commenceront naturellement à se produire par amour.

© JUNGSU. 01.09.2019.

Avez-vous ressenti que la possibilité d'utiliser l'anglais et le coréen améliorait la qualité des chansons que vous avez faites?

Je considère que le bilinguisme est une bénédiction car il ouvre un tout nouveau médium pour atteindre différents groupes de personnes, ceux que je n'aurais jamais imaginé pouvoir atteindre. Je peux partager le même message à travers le monde et je ne suis pas limité aux seuls locuteurs coréens. Je peux changer de langue pour capturer une expression spécifique. Parfois, l'utilisation d'une langue sur l'autre est nécessaire pour donner une description plus appropriée. Parallèlement à ces avantages, j'ai eu beaucoup de plaisir à traduire mes paroles coréennes en anglais et vice versa.

Que pensez-vous des émissions comme SMTM dans l'ensemble – le calibre des candidats, etc. Voyez-vous de telles émissions comme une bonne opportunité ou sont-elles trop scénarisées / compétitives pour qu'une musique de haute qualité soit faite?

Je pense que les émissions comme SMTM sont d'excellents outils de marketing et de réseautage pour que les artistes puissent faire connaître leur nom. De tels spectacles peuvent certainement ouvrir les portes de la bonne musique des recrues et des collaborations potentielles. Cependant, les émissions peuvent être trop scénarisées car elles visent à rassembler autant de vues que possible. Cela signifie que les producteurs de spectacles auront de lourds préjugés envers les rappeurs qui sont déjà bien établis (années d'expérience, signé pour un label, liens avec les gens de l'industrie musicale, etc.). Par conséquent, il devient inévitablement plus difficile pour les visages frais d'obtenir du temps d'écran bien qu'ils soient extrêmement qualifiés. J'espère que les émissions auront une approche plus neutre en donnant des chances aux candidats. Le public déterminera ensuite qui les convaincra.

Comment pesez-vous les avantages et les inconvénients des auditions pour progresser dans votre musique? Envisagez-vous cela comme une option en raison des difficultés à être indépendant?

J'ai décidé de passer une audition pour explorer les avantages de la commercialisation de ma musique et du réseautage avec d'autres artistes / producteurs, pas nécessairement pour signer un accord avec un label. De plus, personnellement, je ne pense pas que l’indépendance soit trop difficile une fois que l’artiste est «bien établi» dans l’industrie. Et l'un des chemins les plus sûrs pour devenir bien établi dans la scène hip-hop coréenne à l'heure actuelle semble être d'avoir des apparitions d'auditions à la télévision. C’est ainsi que j’ai pesé les avantages de participer en tant que candidat.

Dans les coulisses du tournage MV "Ocean Waves"! © JUNGSU. 01.09.2019.

Comme vous l'avez déjà
avoir une conscience de certains des inconvénients des scripts, avez-vous une stratégie
sur la façon de gérer cela? Pour aller à l'encontre d'un récit prédéfini ou être mentalement
prêt à être modifié injustement? Comment allez-vous rivaliser avec des gens qui ont été
développer leurs compétences dans la scène souterraine et avoir à aller contre votre
style habituel si on lui demande de faire des rap «diss»?

Ma stratégie pour «gérer les scripts» consiste à être juste moi. Je ne vais pas changer qui je suis ni ma musique pour m'adapter au modèle idéal pour la télévision. Je vais me concentrer sur la livraison de mon art, de ma personnalité et de mon histoire pour ce qu'ils sont – rien de plus et rien de moins. Si le résultat est édité de manière injuste (moins de temps d'écran ou des récits tordus qui me reflètent mal), je devrai juste endurer de la même manière que j'ai enduré des luttes toute ma vie: je prendrai quelques instants pour prier , lisez quelques versets bibliques, puis continuez à vivre selon les convictions que j'ai mentionnées plus tôt. Je crois que si je suis cohérent avec ce que je partage à travers la musique dans ma vie personnelle, alors la vérité se révélera d'une manière ou d'une autre.

Quant à la réalisation de diss disss, je le ferai en toute confiance d'une manière qui est «réprimandante», et non «avilissante». Beaucoup des diss raps précédemment présentés dans SMTM sont basés sur un complexe de supériorité «Je suis meilleur que toi». Les rappeurs font appel à cette idée en se distinguant une fois de plus par les éléments communs du rap traditionnel. Des choses comme prétendre avoir plus d'argent, plus de célébrité et même accuser l'autre personne d'avoir un visage et une image corporelle moche. En tant que rappeur qui n'est pas d'accord avec l'idée que toute personne est «meilleure» qu'une autre en général, je reste définitivement à l'écart de cette approche des «diss raps». Mon approche consistera à souligner intelligemment ce que je pense pouvoir changer à propos de leur la musique. J'irais essentiellement contre le «récit prédéfini» tout au long de l'émission, donc je continuerais à le faire dans le cycle diss.

Lorsque vous écrivez de la musique, comme pour votre chanson «Ocean Waves», vous évoquez les sentiments que vous aviez à l'époque. Avec qui vous visualisez-vous en train de parler lorsque vous interprétez les paroles? Est-ce vous-même, les personnes les plus proches de vous, ou même des étrangers autour de vous?

J'imagine avoir une conversation avec un étranger au cœur ouvert pour écouter et partager. Bien que je rappe essentiellement sur mes propres expériences, je cherche à poser des questions qui peuvent conduire à l'auto-réflexion. Je veux aussi connaître les histoires de mes auditeurs. Je veux aussi m'identifier à eux et souligner avec eux. Je veux me réjouir avec ceux qui se réjouissent et pleurer avec ceux qui pleurent, faisant partie de leurs expériences lorsqu'ils deviennent une partie de la mienne. C'est mon rêve de soulager la souffrance et de magnifier la joie parmi les autres et moi-même à travers mon travail. C’est beau et gratifiant de savoir que nos expériences peuvent être ressenties ensemble même en tant qu’étrangers grâce au pouvoir de la musique.

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=NdTa0WGmYh4 (/ intégré)

Vidéo musicale de la chanson de JUNGSU ‘Ocean Waves’

Description propre de JUNGSU à propos des «vagues de l'océan»:

Je parle de mon propre sentiment de désespoir dans «Ocean Waves» quand j'ai estimé que la circonstance donnée de difficultés semblait tellement hors de mon contrôle et intimidante comme si elle ne finirait jamais. Je me détestais d'avoir agi comme si tout allait bien et d'avoir mis en avant les gens autour de moi pour avoir l'air heureux quand je ne l'étais pas. Dans le verset 1, je parle de mes capacités limitées (sentir que je ne peux rien faire de ma vie) et de ma perspective limitée (être piégé et voir le monde uniquement à travers mes sentiments de tristesse. Je passe ensuite à faire la lumière sur ce que je accrochez-vous pendant ces moments d'épreuve au verset 2 qui est représentatif de ma foi en quelque chose de plus grand que moi-même. Une source d'espoir, une ancre de fondation solide, une voix apaisante que je peux garder quand je suis brisé et perdu.

Tu aimes
écouter les rappeurs coréens BewhY et pH-1, mais écoutez-vous aussi de la musique
d'artistes qui ne sont peut-être pas aussi connus qu'eux?

Oui, j’écoute un artiste indépendant basé en Nouvelle-Zélande nommé CASS. Elle a produit, écrit et mixé son premier album GENESIS dans sa chambre pendant un an après la fac et je résonne de son désir d'aider les auditeurs à «redécouvrir l'espoir». J'admire également son mélange stylistique de chant et de rap, digérant différents genres de la pop à EDM. Autant que j'aime la musique coréenne, je diversifie mes choix d'écoute pour apprécier et observer d'autres styles uniques qui suintent de cultures et d'horizons différents. Je vois également l'intérêt de soutenir moi-même des artistes moins connus en tant qu'auditeur.

Selon vous, quel est le facteur le plus important pour obtenir une satisfaction personnelle avec votre musique – espérez-vous atteindre un certain nombre d'auditeurs, être capable de jouer quelque part spécifiquement ou avoir une plateforme musicale particulière sur laquelle vous aimeriez figurer?

Je pense que j'obtiendrai la satisfaction la plus personnelle une fois que je commencerai à remarquer que les individus et les communautés «changent» à travers ma musique. Ce changement peut inclure un meilleur sentiment d'estime de soi et un état d'esprit renouvelé pour poursuivre leurs rêves et répandre l'amour.

C’est un grand objectif
qui ne se réalisera pas du jour au lendemain, mais tant que je resterai fidèle à
transparent et authentique à travers mes paroles, je crois que mes chansons finiront par
être en mesure de capter l'attention des auditeurs et qu'ils seront mis au défi
pour au moins vérifier et réfléchir sur la valeur des différentes vues I
offre. Essentiellement, je me vois travailler vers ce grand objectif en étant d'abord
cohérent avec les paroles basées sur ma vie personnelle. Je devrais faire
que mes actions et mes paroles ne compromettent pas les valeurs que j'ai
façonné pendant des années pour le «succès». Alors que je deviens un
personne respectable, je crois que je vais naturellement devenir un plus
musicien respectable.

Je ne m'efforce pas d'atteindre une certaine taille, mais j'espère atteindre le niveau où ma musique est bien respectée pour sa valeur artistique et culturelle, même pour un tout nouvel auditeur qui vient d'entendre mes chansons. Une plate-forme musicale particulière que j'envisage de prospérer est la scène hip-hop coréenne ou coréenne-américaine à Séoul et / ou Los Angeles alors que je passe du coréen et de l'anglais comme je l'ai déjà mentionné. J'ai pris 5 ans d'espagnol, alors je vais peut-être l'ajouter à ma liste.

© JUNGSU. 01.09.2019.

Jusqu'où planifiez-vous votre musique? Il doit être difficile d'essayer d'équilibrer les études avec cela? Vous fixez-vous des objectifs tout au long de l'année ou prenez-vous les choses au fur et à mesure?

Pas trop loin en termes de planification pour l'avenir. Mon plan immédiat pour ma musique est de sortir un single d'été chaud appelé "Summer Vacay" au début d'août et la prochaine étape après cela est de retourner en Corée et de se préparer pour Show Me the Money saison 9 ou d'autres émissions d'audition après mon diplôme de l'UCLA en décembre 2019. Équilibrer les études et la musique a toujours imposé le défi de la priorisation. J'étudie l'économie, un domaine apparemment sans rapport avec ma quête de la musique. Cependant, j’ai toujours eu la pression pour atteindre l’excellence même en classe parce que je voulais être un bon intendant des responsabilités qui me sont actuellement confiées: l’une d’entre elles étant étudiante et l’autre étant évidemment fidèle à ma musique. Donc, je suis du genre à prendre les choses comme elles viennent tout en donnant le meilleur de moi-même pour réaliser ma vision. Après avoir tout donné et que la porte s'ouvrira pour que je puisse être autonome grâce à la musique, je serai ravi de saisir cette opportunité et d'être un bon intendant pour être un musicien à temps plein. Sinon, je continuerai à suivre le chemin tracé pour moi, même si cela signifie prendre un «travail à temps partiel» et faire de la musique après une longue journée. Je me concentre sur quelque chose que je veux accomplir, je travaille vers cela et je laisse les résultats à Dieu tout en croyant que quelque chose de beau se passera à travers moi.

Dans quelle mesure vous sentez-vous prêt à retourner en Corée? Vous avez passé un certain nombre d'années loin de la Corée et décrit avoir ressenti les obstacles au début lorsque vous restiez loin de chez vous. Cependant, vous avez laissé entendre que vous aviez changé et que vous en veniez à accepter certains idéaux américains. Certaines de vos façons de penser ne sont peut-être pas aussi acceptables à votre retour en Corée.

Je me sens prêt, même s'il n'y aura jamais un moment où quelqu'un se sentira complètement prêt à tout. Je dis que je me sens prêt parce que je suis simplement ravi des aventures qui précèdent la vie post-universitaire. J'ai eu le privilège de retourner dans mon pays d'origine après 12 ans en tant qu'étudiant en échange étranger à l'Université Yonsei l'été dernier. Tout au long des deux mois que j'ai passés là-bas, je me suis sentie comme chez moi et j'ai pu exprimer ma vision. Quant à ma partie américaine qui n'est pas acceptée en Corée, je suis d'accord avec cela parce que je vois cela comme une autre occasion d'évoquer quelque chose de nouveau pour méditer. Je crois personnellement que chaque culture apporte quelque chose que je peux apprendre ainsi que quelque chose à jeter. J'espère que certains des idéaux américains que j'apporte avec moi seront des choses à apprendre plutôt que quelque chose à jeter, quelle que soit la réponse initiale en Corée.

Source de l'image et des images de l'article: © JUNGSU. 11.09.2019. Tous les droits sont réservés. Des images ont été fournies par l'artiste pour les besoins de cette interview. Aucune reproduction n'est autorisée.

© Entretien avec JUNGSU. 01.09.2019. Inspire-moi la Corée.

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